Jenny Holzer új fényt sugároz a sötét helyeken | EatchbQ

Jenny Holzer új fényt sugároz a sötét helyeken

Harmincöt évvel azután, hogy először felgyújtotta a Guggenheim-rotondát egy elektronikus szöveggel, amely a spirális rámpán futott végig, Jenny Holzer megismétli a telepítést, és felmelegíti. “Light Line” pályafutását átívelő tárlat egy frissen felújított LED-táblát mutat be, amely más közelmúltbeli munkákkal együtt a politikai nyelvezetben és annak megvalósítási módjaiban 1989-ben elképzelhetetlen változásokat világít meg.

Tanácsa a nézőknek határozott maradt: Csak olvassa el a művészetet.

A Holzer az 1970-es évek vége és 2001 között írt szövegeinek – az új jelhez különböző kivonatokkal és szekvenciákkal – célpontjai széles skálán mozognak. Korán áttért a mindennapi igazságtalanság lakonikus értékeléséről (a legismertebb a hatalommal való visszaélés) a rejtélyes állítások felé (“boldognak lenni semmi másnál nem jobb”; “hősies megállítani az időt”). vonagló nevetősorok (“ha két vagy három ember szerelmes beléd, az olyan, mint a pénz a bankban”). A kiállítás újabb, nem elektronikus alkotásaiban satuszerűen megragadja a demokráciát fenyegető veszélyeket.

„Az optimizmus nem az én szakterületem” – ismerte be a 73 éves Holzer egy közelmúltbeli beszélgetés során a folyóparti stúdiójában Brooklynban, ahol egyik munka a másik után tanúskodik a bíróságon kívüli elzárásról, a „fokozott kihallgatásról” és más kormányzati visszaélésekről. Motiváló kérdése most az, hogy „hogyan ábrázoljuk a halálos konfliktust” mind az Egyesült Államokban, mind külföldön. A hangja azonban rendíthetetlenül csípős. Születése szerint középnyugati származású, a század közepén született, önbecsmérlő, tiszta beszédű, és az irónia gonosz képességével van felvértezve.

“Igazságok,Holzer első nyelvi alapú munkája az 1970-es évek végének konceptuális művészete és a Watergate utáni politikai fáradtság, gazdasági zavarok, városi rendetlenség és interdiszciplináris punk hátterében jelent meg. Az ezt követő dzsentris Reagan-évek az intézményi hatalommal foglalkozó lelkes elemző munkához vezettek. Holzer korai döntései tükrözték – és ellenálltak – mindezen feltételeknek.

Az 1980-as évek elején kezdte el szövegeit elektronikus jelekre helyezni. Gyakran túl gyorsan görgetett az olvasáshoz, majd megállt néhány vakító ütemre, hogy felvillanjon, néha szenzoros túlterhelés közelébe helyezték őket. Az ő díjnyertes 1990-es Velencei Biennálé installáció, egy női művész első egyéni kiállítása az amerikai pavilonban, élénk színű táblák állványai tükröződtek a csiszolt kőpadlón.

Emlékeztetni kell arra, hogy Holzer első jele több mint egy évtizeddel korábban volt “a kúszás” – a képernyő alján gördülő hírfolyamok a szeptember 11-i támadásokról szóló kábeles híradásokban, amelyek jelentős változást idéztek elő az újságírói gyakorlatban. Holzer jóval megelőzte ezt.

Még mindig hajlítja a görbét – és ebben a munkában jobban szereti az olvashatóságot, mint a vakut. Az új LED-tábla a múzeum rámpájának mind a hat szintjét felgöngyölíti – kétszer annyi szintet, mint 1989-ben –, és több mint 6 órán keresztül működik ismétlés nélkül.

Egyes részekben elődje pattogó energiáját és pontmátrix betűtípusát utánozza. A szöveg egyik szegmensében a szavak mögé digitalizált tűz zúdul, a másik mögött élénk színfoltok folyékony keveréke. De az idő nagy részében a jel továbbra is határozott sans-serif betűkkel folytatódik, és egyenletes, mérsékelten ütemű, testetlen áramlást mutat. Ahogy a kiállítás kurátora, Lauren Hinkson fogalmaz, az új felirat „olyan érzés, mintha issza a szavakat”.

Másutt a megtestesülés bosszút áll, kezdve az “Elátkozott”-val, egy sor apró, egyenetlen fémlemezből álló sorozattal, amelyek részben mérgezőek, és mindegyiket egy-egy grandiózus, nyelvtanilag kifogásolt tweet bélyegezte meg Donald J. Trump röviddel hivatalba lépése után. mint az ország 45. elnöke. Ezek az átoktáblák egy sorban lógnak az előcsarnok közelében, és mérgező kupacba esnek a padlón.

A véres birodalom és a félelmetes babonák ősi világát, amelyre utalnak, kicsit feljebb a rámpán idézik meg a csiszolt kőlapok szétszórt töredékei törött epigrammákkal (SZEX, UNALOM MEGTESZ, TERMÉSZET ÚTJA). Ezek Holzer néhány saját, pad alakú szobrának relikviái, amelyeket összetört (azáltal, hogy egy daru rájuk ejtette a többi padot). A formai osztályozásnak ez a jeles temetője részben sötét tréfa a művész rovására. De nincs humor abban a fekete gránit szarkofágban, amelybe Holzer „Laments” című, 1988–89-es, AIDS-szel foglalkozó sorozatának egy részlete van bevésve.

A hangzatos és radikálisan ritkás kiállítás közepe táján – sok öböl üres – átvált vászonra. A Holzer által a korai szakaszban készített “Redaction” festmények erősen cenzúrázott dokumentumokat reprodukálnak, ahol az eufemizmus és a brutalitás szentségtelen egységben keveredik; a cenzorok fekete tintamezői csak az általuk rejtett sötét helyeket emelik ki.

A képregényes domborműhöz tartozik egy 2005-ös festmény, amely egy FBI-aktát ábrázol Alice Neel festőről (ki gondolta volna, hogy ennek az aktivista művésznek kommunista barátai vannak?), valamint egy George Orwellről szóló lemondott dosszié, amely lehetővé teszi, hogy csak a kérdéses oldalakon lássuk. , őt nem említik.

Nem lehet nem csodálkozni azon, hogy mit mond az amerikai hírszerző szolgálat Holzerről.

A redakció egyfajta apoteózist ér el az olyan szinte szótlan festményeken, mint a „Csataritmus”, amely egy dokumentumot reprodukál, amelyben a kimerült információs dobozok ezüstös körökből álló koszorúban vannak elrendezve, rózsa arany háttér előtt. Holzer “af Klint”-nek nevezi, a híres svéd művész, Hilma af Klint lendületes absztrakciói után. Amikor a blingről kérdeztem, itt és más festményeken, amelyek ezüst- és aranylevélben jelentek meg, azt mondta, hogy “fényesítette a festményeket, hogy felhívja magára a figyelmet”. Valójában a néző kihívása a szabadulás.

A Holzer által lemásolt, megmagyarázhatatlanul cenzúrázatlan kormányzati dokumentumok között szerepel Irak kivágott térképe az Egyesült Államok inváziója előtti időszaktól. Pontosan meghatározza, hogy az Egyesült Államok melyik iraki olajmezőt foglalhatja el (egy olyan háborúban, amelynek látszólag csak egy szélhámos rezsimet kellett volna megdönteni).

Holzer és kutatócsoportja mesterséges intelligenciával is kísérletezett, ami geometriai absztrakciókat hozott létre. A „Slaughterbots” (2024) sorozatot eredményező, szinte észrevehetetlenül aszimmetrikus formák megkérdőjelezik a mesterséges intelligencia hitelességét, és implicit módon azt, hogy hol esik a felelősség, ha ingadozása emberáldozatokat okoz.

A múzeum utolsó rámpáján hét arany levélvásznon látható néhány pánikszerű kommunikáció, amely Trump belső köre körül zajlott az Egyesült Államok fővárosa elleni 2021. január 6-i támadás során. Az egyik szöveg a következőt kéri: “Kérjük POTUS-t, hogy mondja le ezt a fővárosban. Mondd meg a zavargóknak, hogy oszlanak szét. Imádkozom hozzád.” És a kiállítás utolsó előtti szavaival a válasza: “Kigyújtottam az alapot.” Zárja azt a zárójelet, amely a múzeum előcsarnokában található egyetlen munkával nyílik meg, amely egy kézzel írt üzenetet hordoz Trumpnak, mielőtt a január 6-i tüntetésen beszédet mondott: “Készen állnak rád, amikor készen állsz.”

A Holzer kezdettől fogva elkötelezett a művészet utcára hozatala és a közös munka mellett. “Truismjai” először búzával ragasztott plakátokként jelentek meg Manhattan kirakatain. Ennek a történelemnek a jegyében „Gyulladó esszéi” (1979-82) sorakoznak a galéria falai között, a Guggenheim rámpa alapja mellett, neonszínű lapokra nyomtatva, amelyek világos sakktáblát alkotnak. Részben elfedi őket a konfliktusövezetekből származó megrázó személyes vallomások, amelyeket a festő, volt graffitiművész és Lee Quiñones régi Holzer barátja fekete markerrel jelölt.

Műtermi gyakorlata is együttműködésen alapul, nyolc fős adminisztratív személyzetre, egy tucat festőre és – mondja – „egy gazillió kutatóra” támaszkodik. Szintén demokratizálja az a döntése, hogy lemond az ajtókat megállító kiállítási katalógusról, és egy olyan művészkönyvet ír, amely csak az ő szövegeiből áll, vésett padok dörzsöléséből reprodukálva, áttetsző papírra tompa tónusokkal nyomtatva. A műkritikusok tudomásul veszik: értelmező esszékre nincs szükség.

Valójában Holzer folyamatosan erősödő politikára való összpontosítása meghagyhatja korai írásának pszichológiai mozgásterének rajongóit – én is közéjük tartozom –, hogy figyelmen kívül hagyják a rejtélyes kérdéseket. A szkeptikusok azon töprengenek, hogy a fokozott politikai tudatosság a legjobban a csillogó, csillogó művészettel érhető-e el. Holzer azonban még a hírmániások számára is olyan információkat nyújt, amelyek élesítik és elmélyítik a megértést, minden bizonnyal mindenkinek áldás.

A “Light Line” legnyilvánosabb eleme a múzeum homlokzatán május 16-tól 20-ig tartó éjszakai vetítés a Holzer által régóta kedvelt írók további, szívszorító költészeteiből, kezdve Anne Carson “Ha nem, tél: Sappho töredékei” című művével. valamint Wislawa Syzmborskával, Anna Swirszczynskával, Henry Cole, Yehuda Amichai és egyéb. (2008-ban egy ingyenes kültéri vetítés jelent meg a Guggenheimben.) Holzer az 1980-as évek közepe óta készít nyilvános táblákat és vetítéseket fegyver-, erőszak- és szavazás-ellenes akciókhoz.

Ahogy Holzer egyre jobban eltér az aláírások írásától és jelölésétől, munkája összetéveszthetetlen marad. Ez a rögzített cél megkönnyebbüléssé teszi kontextusának elsöprő átalakulását. A politikai művészet már nem feltételezhet szolidaritást közönségében; Az aktivisták főleg körkörös lövészosztagokban tömörülnek össze. A szólásszabadság olyan erény, amelyet ellenségei elraboltak. A legkiszámíthatatlanabb módon 1989-ben az általa vizsgált kormányt és kémügynökségeket most éppúgy támadták jobbról, mint balról. Holzernek nem az a dolga, hogy útmutatást vagy akár reményt nyújtson. De számíthatsz rá, hogy bekapcsolja a távolsági fényszórókat azon a sötét úton, amelyen járunk.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *